Le jazz est un genre musical qui a émergé à la fin du XIXe siècle dans les villes portuaires de La Nouvelle-Orléans et de Chicago, avant de se répandre dans le monde entier. Le jazz est caractérisé par une improvisation libre, une structure rythmique complexe et des solos virtuoses. Pour produire cette musique unique, les musiciens de jazz utilisent une variété d’instruments de musique. Dans cet article, nous allons passer en revue les différents types d’instruments de musique jazz.

Les cuivres

Les cuivres sont des instruments à vent qui produisent du son en faisant vibrer les lèvres dans une embouchure en métal. Les cuivres sont un élément clé du son jazz.

Les principaux cuivres utilisés dans le jazz sont la trompette, le trombone et le saxophone. La trompette est l’un des instruments de musique jazz les plus emblématiques. Elle est capable de jouer des notes très aiguës et très basses, ce qui la rend très polyvalente.

Le trombone est un instrument à coulisse qui permet au musicien de changer la hauteur de la note en faisant glisser la coulisse vers l’avant ou l’arrière.

Le trombone est souvent utilisé pour jouer des notes graves et profondes. Le saxophone est un instrument de musique à anche simple ou double qui produit un son riche et chaleureux. Le saxophone est souvent utilisé pour jouer des solos mélodiques et expressifs.

Les instruments à cordes

Les instruments à cordes sont des instruments de musique jazz qui produisent du son en faisant vibrer des cordes.

Les instruments à cordes les plus couramment utilisés dans le jazz sont la guitare, la basse et la contrebasse. La guitare est un instrument à cordes pincées qui produit un son brillant et clair. La guitare est souvent utilisée pour jouer des accords et des solos complexes.

La basse est un instrument à cordes frottées ou pincées qui produit un son profond et puissant. La basse est souvent utilisée pour maintenir la ligne de basse dans un morceau de jazz.

La contrebasse qui est un instrument à cordes frottées qui produit un son riche et profond. La contrebasse est souvent utilisée pour jouer la ligne de basse et pour fournir le fondement harmonique d’un morceau de jazz.

Les instruments à clavier

Les instruments à clavier sont des instruments de musique jazz qui produisent du son en appuyant sur des touches.

Les instruments à clavier les plus couramment utilisés dans le jazz sont le piano et l’orgue. Le piano est un instrument à clavier qui produit un son riche et complexe. Le piano est souvent utilisé pour jouer des accords et des solos virtuoses.

L’orgue est un instrument à clavier qui utilise des tuyaux pour produire du son. L’orgue est souvent utilisé dans le jazz pour créer des sons atmosphériques et pour accompagner les solos des autres instruments de musique jazz.

Les percussions

Les percussions sont des instruments de musique jazz qui produisent du son en étant frappés ou secoués. Les percussions sont un élément clé du rythme et de la texture sonore du jazz. Les percussions les plus couramment utilisées dans le jazz sont la batterie et les instruments de percussion latino-américains.

La batterie est un ensemble d’instruments de percussion qui comprend une grosse caisse, une caisse claire, des cymbales et des toms. La batterie est souvent utilisée pour maintenir le rythme et pour ajouter de l’énergie à un morceau de jazz.

Les instruments de percussion latino-américains, comme les congas et les bongos, sont souvent utilisés dans le jazz pour ajouter des accents rythmiques et pour créer une ambiance tropicale.

Conclusion

Le jazz est un genre musical qui utilise une variété d’instruments de musique jazz pour créer un son unique et complexe. Les cuivres, les instruments à cordes, les instruments à clavier et les percussions sont tous des éléments clés de la musique jazz.

Chacun de ces types d’instruments apporte une couleur et une texture sonore différente au jazz, ce qui permet aux musiciens de jazz de créer des morceaux de musique en ligne à la radio qui sont à la fois expressifs et émotionnellement puissants. Si vous êtes un amateur de jazz, prenez le temps d’écouter attentivement chacun de ces instruments de musique jazz et d’apprécier la beauté et la complexité de la musique jazz.

De nombreux adultes, en particulier ceux qui aiment la musique instrumentale et acoustique, aimeraient apprendre à jouer d’un instrument de musique, mais sont intimidés par la perspective – par où commencer ?

Eh bien, avant de pouvoir apprendre un nouvel instrument de musique, vous devez en fait choisir l’instrument. La bonne nouvelle, c’est qu’à bien des égards, il est plus simple de choisir un instrument à l’âge adulte – vous connaissez vos goûts maintenant, et vous avez accès à un éventail beaucoup plus large d’instruments, de professeurs et d’options… on est loin de la vieille décision du collège de choisir entre la clarinette et le trombone ! Les conseils de Plagesonore.com pour choisir un instrument de musique dans cet article.

Voici quelques questions à vous poser avant de choisir un instrument

Quel genre de musique aimez-vous ?

Cela semble évident, mais réfléchissez bien : si vous préférez vraiment écouter de la musique folk acoustique, la batterie – aussi amusante soit-elle – n’est peut-être pas le bon choix. Mais creusez vraiment cette question.

Un instrument de musique représente un gros investissement en temps et en argent, alors assurez-vous que le style de musique que vous jouerez vous convient.

Certains instruments sont plus polyvalents que d’autres – une fois que vous avez acquis les bases du doigté et de l’archet au violon, vous pouvez vous spécialiser dans un genre ou continuer à en jouer plusieurs, par exemple, alors que le sitar est un peu plus limité.

Dans quels types de situations vous voyez-vous jouer ?

Est-ce que jouer dans une jam session d’instruments à cordes acoustiques vous semble bien ? La mandoline serait peut-être un bon choix. Si vous êtes moins sociable, le piano sonne toujours bien en solo et constitue un meuble magnifique même lorsqu’on n’en joue pas.

Sera-t-il facile de trouver un professeur ?

Vous ne devriez pas avoir trop de mal à trouver un professeur de violoncelle à quelques kilomètres de n’importe quelle petite ville, où que vous viviez. Si vous voulez jouer de l’accordéon diatonique de style cajun, vos options seront légèrement plus limitées.

Cela ne signifie pas qu’il est impossible d’apprendre un instrument rare, mais soyez prêt à chercher plus loin et à dépenser plus pour trouver un professeur, et gardez à l’esprit que vous devrez peut-être parcourir une certaine distance pour des leçons en personne. Certains professeurs d’instruments enseignent à distance, via Skype ou une autre application, mais ce style de cours peut ou non vous convenir.

Combien de temps voulez-vous consacrer à l’instrument ? Tous les instruments nécessitent un investissement en temps considérable si vous voulez devenir un excellent joueur, mais avec moins de temps, vous pouvez devenir un joueur assez bon ou adéquat, selon ce que vous recherchez. Si vous n’êtes pas prêt à investir de nombreuses heures, ne vous lancez pas dans l’apprentissage de la kora, par exemple. Si vous voulez vraiment faire de la musique, mais que vous avez très peu de temps à investir dans la pratique, un instrument rythmique simple, comme le djembé, est un excellent choix.

Voulez-vous jouer et chanter en même temps à un événement de musique ?

Si vous voulez vraiment vous accompagner en chantant, surtout si vous voulez le faire en solo, vous pouvez envisager d’opter pour l’un des deux classiques : le piano ou la guitare. Bien sûr, de nombreux grands musiciens se sont accompagnés sur d’autres instruments, mais le piano et la guitare peuvent tous deux fournir une ampleur et une gamme de sons qui, en solo, accompagnent bien une voix humaine. Ce n’est pas un hasard si ce sont les instruments d’accompagnement les plus populaires auprès des chanteurs.

Quelques conseils supplémentaires pour choisir un instrument

Choisissez votre instrument avec soin. Si vous ne l’aimez pas vraiment, vous ne vous y tiendrez jamais. Ne faites pas de compromis si vous n’y êtes pas obligé.

Il faudra du temps avant que vous ne soyez bon. Ayez des attentes raisonnables pour vous-même, et n’oubliez pas que la courbe d’apprentissage de chaque instrument a une forme différente. Il vous faudra moins de temps pour gratter une série d’accords simples sur un ukulélé que pour jouer une mélodie simple au violon. Ne vous laissez pas décourager si cela prend du temps, quel que soit l’instrument que vous utilisez.

Ne croyez pas les rumeurs selon lesquelles l’apprentissage d’un instrument est beaucoup plus facile pour un enfant que pour un adulte. Bien sûr, les enfants ont une certaine plasticité cérébrale qui leur permet de construire des chemins neuronaux plus facilement que nous, les adultes, mais nous avons quelques avantages sur eux : nous sommes meilleurs pour nous entraîner, nous avons (théoriquement) appris à gérer notre temps, nous prenons les choses au sérieux (surtout lorsqu’un engagement financier important est en jeu) et nous avons plus de chances d’aimer vraiment l’instrument que nous avons choisi. Le travail acharné n’est pas une blague – il est vraiment payant. Si avez du mal à choisir un instrument de musique, passer sur notre section contact et envoyer nous un message ;